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原标题:好一朵雪金中国莲,用错误来看心酸的求实

浏览次数:172 时间:2019-09-16

一开场李雪莲打官司的理由道出来的时候,油然的产生反感的情绪。这利用法规漏洞作出不义之事事后给老公抛弃这样一个作死的节奏,并且事后法官给出了确确实实的公正判决却还要讹人法官收黑钱。这不,给人行贿送几根腊肉的人不正是你李雪莲么。实在蛮横。 到了后来上诉过程的种种情节,这里面的一举一动无不在嘲讽当今官僚主义办事的那一套套。口中整天说“不为人民当家做主,不如回家种番薯”,但实际上呢?不会把双方当事人约谈当面调和了解实情,也没有系统有效的信访制度。非得逼着李雪莲一次次拦车跪举“冤牌匾”,然而还一次次赶人走,甚至直接抓派出所里关几天。满屏的粗暴,粗暴的办事能力。 形成矛盾的对抗,也许这才是导演的用意,用荒诞叫板荒谬,借潘金莲的腿来踢官大老爷们的馆。看戏的前半段时间里一直在想这题材也能过审,难道是龙标局思想觉悟有进步,放宽了电影艺术创作的空间么?也许是冯导这老炮儿名头铮铮地响,不给上映会招来海啸般的口诛笔伐,不妥。引用电影里县长一句很有喜剧张力的台词来说就是“这我很被动啊。” 其实啊,认真看戏的人应该都看得出,除了无形之中讽刺官员外,还有些官猿自我检讨反省的大实话,比如片尾说:“其实我们还是担心自己的乌纱帽多点。”这样自黑的话语从中透出了一丝丝“知错能改此举可慰”的褒意。“错事谁都做过,痛彻思痛,关键看未来能否把群众的路走直走好”无形之中的意识宣传想让观众们改善对官猿的印象。所以说......罢了罢咯。 讨论的还有一重点不得不说范冰冰。先是她的口音,两个字“违和”。感觉就是不搭调,像是装腔作势的口音,出戏。再说,她的演技。她其实演技着实一般,男配们的演技完爆范一条街。演技我很看重一个人的眼神,范在戏里的眼神差了点味。我觉得既然是演一位一直都觉得自己是比窦娥还冤的农村妇女,她的眼神不会单单只有愤怒埋怨,应该还有些惶恐不安。毕竟农村人没啥文化不懂太多应该会有无助感才对。而随着时间来到十年后,不管多么的坚持,这一妇女人家总该有些许疲态,但法官提着腊肉来见自己“大表姐”的时候,范的演技却还显得李雪莲眼神里除了埋汰还有股淡淡地娇嗔状。没错,对于农妇来说,这样的李雪莲还是太美了,眼神没有农村的那股神情。 电影中最欣赏的角色是县长。于和伟的台词魅力和肢体语言的张力都带来了不错的惊喜。特别是他那扶额汗颜的动作,电影院里全场爆笑。当然,郭涛在圆镜之下”三进三出“的脱衣裤着急地和李雪莲完房事、张译饰演的“贾聪明”在县长训话下受气的表情以及最后出场的范伟叫李雪莲”要死就去前面的老曹家果园里死,因为他是我死多头。好话说,人总不能在一棵树上吊死,你就移驾去前面的那棵树死。“等等,表情与台词都很有料。所以才说,范这单女主的演技就显得相形见绌了。 这部电影在预报片出来的时候还有一个噱头,就是那与众不同的圆镜头。我想的确是有部分观众给勾起了好奇心,其中就包括我。在看电影之前我一直在想这种镜头会不会形式大于内容呢,会不会只是冯导的一次贪玩的想法。我是第一次看圆镜头的电影,可以说很有新鲜感。一开场李雪莲找法官打官司坐在闲庭下喝着茶对着话的时候,背景那一片雨景啊,一下子就吸引了我。后面诸多镜头里的风景也都非常靓丽,秀色可餐,画面的构图精妙绝伦,恨不得将其统统截图下来。其实电影里并非一直都是圆镜头,李雪莲两次进到北京城告状的内容就变成竖屏了,而圆镜头下拍摄的似乎都是李雪莲“蓄势待发”告状的内容,这给观众带来一种窥视感,像似我在满怀戏谑偷偷地嘲笑着李雪莲干的“傻事”。 最后结局,电影画面变回了正常1:2.35的尺寸。李雪莲说出了真正坚持多年上诉的理由,那是因为自己当年流产的儿子。这样的一个理由似乎也让多年的坚持有了一道绝对可以理解的意义在里面。而这段戏据说是范自己要求添加的,如果是这样我能否猜测这是范对于剧本的荒诞本身并不大信服,她自己也或多或少承认了李雪莲的“无赖”,她需要为李雪莲定制一个“我绝对不是潘金莲”的价值立场? 人活于世,有时只为一口气,而李雪莲这一口气一憋就是十年有余。这好一朵雪莲花到底是濯清还是妖娆。这般执拗于世,可怜么? 我不是李雪莲,更不是潘金莲。我只是一位窥视的小观众。可怜不可怜,还得问问苍天大老爷。

  小说《我不是潘金莲》

同样是村妇打官司,2016的《我不是潘金莲》很容易让人联想到1992的《秋菊打官司》。
24年过去,后者经受住了电影史上一段不算短的时期的考验,它还会继续流传下去,成为我们偶尔回顾的经典。至于《我不是潘金莲》,经过这一两个礼拜的话题期,它将很快消散在人们的视野中。
纵使冯小刚打着圆画幅的突破旗号,事实证明,除了生产段子的能力稳步提升之外(我指的是电影中的段子,当然现实中也是),作为导演,他没有一点实质进步。
既然给予两部主题相似的电影如此天差地别的评价,那么它们的差别到底在哪里呢?
一、穿针引线
冯小刚说,电影真正的主角其实不是范冰冰饰演的李雪莲,而是和她搭戏的28个男人。所以李雪莲的作用是什么?
穿针引线!
她要跟前夫打官司,一路从乡里告到北京。于是,从她丈夫秦玉河(李宗翰)到县法官王公道(大鹏饰)、县法院院长荀正一、县长郑重、市长马文彬(张嘉译)、省长、直至中央首长等28个男人就如珠串般联系在一起。一副中国各阶层男性的群像图,这大概是电影的主要意图。
既然要串珠串,首先,牵引的线得顺。线有问题,串子再好也连不起来。
李雪莲这条线就不对劲。
假离婚的主意是她出的,离婚证是她领的,丈夫拿到县城的房子,反悔不复婚,这属于两人的信用问题。对付不了秦玉河,她决定打官司,没问题。可是,她首先想到的是走后门,拿着腊肠腊肉贿赂法官王公道。官司输了,第一反应是秦玉河给的好处比自己多。
可见,女主的三观是有问题的,有利于自己的时候不惜钻法律漏洞,形势不利便在无证据的情况下恶意攻击别人。
她质疑法庭的判决,不从程序上申请上诉,而是又一次私下找到法院院长。面对雨夜突然闯入的申冤妇女,院长虽然表现出不耐烦,还是听完了她的故事,并告知,如果认为法官受贿,可以向检察院提告。
不出意外,再一次,她直接忽略程序,举着“冤”牌找县长。
所以,她的逻辑是用官压人,没压住,那就用更高一级的官压官。
好,不起作用是吧,直接找能想到的最大的官,去北京!
这是什么逻辑?强盗逻辑!
第一次去北京前,她还想到了另一个解决方案——杀人。先找了她弟弟,吓得拒绝了,又找了惦记她的卖猪肉的老胡,色诱人家,承诺卖身换杀人,老胡看着包括秦玉河和市长在内的五人名单,腿软了:“杀这么多人,我又不是黑社会。“
所以,不是以官制官,就是以暴制暴!
去了一趟北京,市长、县长、院长都被撤了职,她只满意了一半,另一半是秦玉河,他还啥事也没有呢。这时,李雪莲不反思案件,寻找对方漏洞,反而告上了瘾,也不在地方处理了,一告就去北京,一告就是十年。
各级官员也奇怪了,不引导李雪莲在司法程序内解决问题,而是一味的逃避遮掩。首长也是,不问青红皂白、不调查、不审核,一律撤职。行政和司法混为一谈,不知所云。
当然,你可以说,正是这些特点反映了电影的荒诞嘛,官场也荒诞,百姓也荒诞,彻底的黑色幽默,不懂了吧。
可以,我接受这个说法,荒诞、黑色幽默,没问题。可是,电影里引导观众同情李雪莲的情节和配乐又是怎么回事?
最后,李雪莲在北京开了家饭馆,面积还不小(一个不务正业农村妇女还挺有钱)。在这里,她遇到因为她落马的县长,解释道,自己十多年前是为了肚子里流掉的孩子提的告,一下子拔高到对生命的感慨,深刻到母亲的意义。
这一情节试图使李雪莲一路告状合情合理(同样失败了),引导观众同情她的丧子经历,但如此一来,也就自然稀释掉了她十来年行为的荒诞性。
她的对立面,一众官员,同样由于市长和县长最后那一番”关心群众疾苦安危“的反思演讲,将前面营造的荒诞感完全打破了。
所以,用荒诞和黑色幽默来为电影处处漏洞的情节设置正名,这个锅,它们不背。

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《我不是潘金莲》这本小说主要讲述了一个这个顶了潘金莲冤名的妇女,李雪莲。经历了一场荒唐的离婚案后,要证明之前的离婚是假的,更要证明自己不是潘金莲,走上告状路。结果从镇里告到县里、市里,甚至申冤到北京的全国人民代表大会,这一告竟持续二十年。

反观《秋菊打官司》,正如其名,提告的是村妇秋菊。她的告状之路要合理现实的多。
她丈夫庆来辱骂村长生不出儿子,被村长踢了。秋菊不服丈夫被村长欺压,来到乡公安局,要一个说法。熟人李公安进行了调解。秋菊没有获得想要的说法,即村长向庆来道歉,她再一次出门来到县公安局,这样一路又到了市公安局。各级公安局的处理保持一致,即村长出庆来的医药费,双方进行自我批评。
还是没有一个说法嘛!
踌躇不决的秋菊听从了市公安局局长的建议,以不接受市公安局调解为由,向市法院提出行政诉讼。第一次开庭,秋菊败诉。再一次,她按照法定程序,向上一级法院上诉。
秋菊的状告合理合法,在90年代的中国具有一定普法意义,当然这部影片的立意更高。
秋菊的线索没问题,影片就更真实,更具备可信度。
在女性角色的处理上,和《我不是潘金莲》一样,《秋菊打官司》强调了秋菊的母性。和前者又不同,后者并不是在影片结尾突兀的介绍出女主两个的孩子,秋菊一路都大着肚子,整个冬天,她不畏严寒、不怕艰难一级级上告,只求一个合情的说法。
丈夫妥协了,说:”别去了,孩子万一有个什么差错。“
秋菊不怕:”真有事,打个喷嚏就掉了;要没事,擀面杖压也掉不了。“
太阳集团太阳娱乐登录,一句话糙理不糙的台词解释了秋菊为何挺着八九月大的肚子还要孤独的坚持状告。
最后,秋菊难产,在村长的帮助下,在乡里生下了孩子。
村长在危难之间的帮助让秋菊十分感念,一恩抵一仇,从前的纷争也就在心头消逝了。
李雪莲事件的结束以前夫秦玉河最后的意外死亡告终,他的突然死亡正如影片最后兀地里出现的两个孩子。
而秋菊在影片开头便挺着大肚子,到最后结束,孩子呱呱坠地,案子也即将终结,情节自然流畅,不突兀。
同时,孩子的出生意味着某种新的东西,给观众思考空间。

 一个申冤申了20年的女人,在我们看来这就是一件荒谬的事情,有谁可以为了一件事情而坚持20年呢,20年来的李雪莲早就超越了小白菜喊冤的阶段,20年前的李雪莲或许是为了自己,可是20年后的李雪莲背负的已不再是自己的离婚案,而是为整个群体利益奔走,荒谬地将一件小事折腾成一个大事故。这其中有她自己的执拗,也有整个制度的缺陷,其实我觉得小说里的人物没有好坏之分,他们都遵循自己的生存逻辑,但复杂的现状使得整个事情满拧在一起。作者企图呈现的正是这种微妙,用简洁、幽默的语言依托一个生动的故事智慧性地呈现了当下中国的现实,揭露了这个时代这个民族。

二、莲和菊

小说《我不是潘金莲》让我们看到了最长的两篇序言“那一年”和“二十年后”,十七万字写了李雪莲二十年的上访之路,而最短正文却只有一万字,写了被开除县长公职的史为民卖猪肉,为了打麻将从北京假借“上访”之名在最繁忙的春节时段骗到了一张回家的卧铺车票。这个本是给民众声张正义的制度,可是在他眼中已经变成一种回家的计谋,而利用这个制度的漏洞者正是曾经制度的维护者县长史为民,他也是二十年前李雪莲一案中被撤职者,如今他用态度的荒谬来对付制度的荒谬,作者用幽默而荒诞的手法轻松触及到了社会的生活。

好巧,两部电影不仅主题相似,女主的名字也有共通之处,同是具有中国传统寓意的花:出淤泥不染的莲,素雅高洁的菊。打官司的季节也一样,凄冷的冬天,她们分别从西北高原和东南丘陵的村庄出发,开始了漫长的状告之旅。


我是在去年底看的《秋菊打官司》,开场就震惊了,这...这是巩俐?

电影《我不是潘金莲》

活脱脱一个村妇!

 《我不是潘金莲》电影看完后不得不让我想到曾经的秋菊打官司。

如果不是占据画面中心点并穿着红衣服,她就隐身在川流不息的人群里了。

 电影的主线,那就是是打官司。原是双方协议假离婚,老公反悔成了真离婚。李雪莲不忿前夫再婚,打官司告前夫假离婚。结果败诉,更加受了委屈。想上诉,法院院长敷衍她。拦县长的车告状,县长躲着她。去市里告状,市长派人带走她,结果下面拍错马屁,变成抓她去派出所。喝茶,多么讽刺又内涵的词语。小人物的命运,不被人注意。不由想起现实里,普通老百姓。雪莲只能去北京告状,原本简单的小事,变成了复杂的大事件,这场蝴蝶效应,让市长、县长、院长都丢了官。范冰冰将这可怜、可悲、又坚强的女性,演绎的让人心生敬佩之情。看似荒诞,却反映了普通人的悲哀现实。

所以,当我前不久在电影院里,带着对秋菊的怀念看着范冰冰的出场镜头,理所当然的失望。当然,如果没有圣塞巴斯蒂安影后的头衔,我甚至不会有这种期望。

 再说这部电影最吸引我的圆形画面,圆形镜头让人产生极强的代入感,一开始就让人眼前一亮,这也是让这部电影增彩的地方。而后来就变成了方形,就像是一种规则一个框架一样,框住了李雪莲,画幅比重从圆变方,李雪莲不再是潘金莲,更不是李雪莲,她成了我们身边的芸芸众生。

打一场官司,人会有许多情绪,尤其是女性,这种表现更加细腻和复杂。

 最终李雪莲还是没等到结果,而等到了前夫的死亡信息,最后她也成为了像秋菊一样的人,她不是潘金莲,她是芸芸众生。

愤怒、失望、沮丧、忧郁、担忧、期待、茫然等等

范冰冰的情绪主要靠五官来调动,且大部分是眉毛。

眉峰紧蹙是她演绎各种情绪的必备招数。如果还不够,再用点力,将其他五官胡乱凑在一起,也就差不多了。

当然,说句公道话,相较于这几年的其他电影,在《我不是潘金莲》中,她的演技还是有了一些进步。

然后,观影的我们始终清楚,荧幕上的那个是范冰冰,不是所谓的李雪莲。

而秋菊就是秋菊,淳朴倔强能干的秋菊完全把巩俐盖住了。

那年的巩俐才25岁。

我最受触动的一场戏是结尾:一个月前冒着深夜的严寒召集村众把难产的秋菊送到乡里医院的村长被公安带走了。当时,他正准备去秋菊家参加孩子的满月宴。

秋菊急了,在心里,她早已因为这一次的大恩原谅了村长,也不打算再告了。可公安告诉她,庆来的x光检查显示肋骨有损伤,既然是村长造成的,他必须接受刑事上的处罚。

秋菊听着远远的警车声,也不顾家里满院子的客人,急急忙忙跑到土路上,不知她是想拦住警车解释个究竟还是撵上村长向他道歉。

终于,车子看不见了,她喘着气停在路上,远远望着,脸上是一片疑惑和茫然。

画面定格,影片结束!

精彩!

从秋菊至家里跑出到最后一个画面,没有一句台词或解说,全靠秋菊的动作和神情表现影片最核心的内涵。

这一个镜头的效果堪比《毕业生》的最后一个镜头。

同样依靠演员的表情传递重要讯息,一言不语,留给观众思考空间。

三、一个村庄里的中国

村庄是容易被我们忽视的基层结构。但是,这个国家发生的一切,最终都会渗透到这个最小的单位中。一个村庄可以折射出一个中国。

虽然在表层,两部影片讲述的都是村妇打官司的故事,但在表现形式及精神内核上,两者截然不同。

冯小刚想表达的内涵:一、中国各阶层官员的荒诞性;二、每个人都是自私的个体。

他的表达是完整的。每个观看影片的观众,不需要太仔细的思考,大都能体会出来。

官员的名字体现出谐音的特点,大鹏饰演的王公道其实是枉公道;张译饰演的贾聪明是假聪明;法院院长荀正一实际一点不正义;于和伟饰演的县长郑众(郑重)一心为向领导交差,浮躁的很,哪有郑重之气;张嘉译饰演的市长马文彬,表面文质彬彬,实则道貌岸然。

个体的自私性也很明显。官员们为保官位的荒诞表现自不必说。其他的男性们,李雪莲的丈夫秦玉河为了抛弃妻子,许下假离婚的承诺,没有一句道歉还当众泼脏水;屠夫老胡,答应帮助李雪莲的前提是要她的身子;恋人赵大头,一番翻云覆雨之后的良语温言竟然是一场有计划的诱骗,目的是为了让县长替他儿子解决工作;果农范伟,面对想自杀的李雪莲,没有丝毫怜悯之心,反而鼓励她去隔壁竞争对手的果园里上吊。

就连李雪莲自己,又何尝不自私呢?为了心中的一口怨念,她不分青红皂白的告了十年无理状,自己的生活不要了,大儿子也不要了。

这么一看,《我不是潘金莲》所表达的内涵很多啊,很深刻啊,那问题在哪呢?

问题在于,我们所看到角色不是活生生的人,生活在你我周围的人,只是一个个符号,就像他们名字的暗语一样的符号。

每个角色被限定在符号里说话、做事,他们只具备一种个性,行为只有一种导向,比《楚门的世界》还要不真实。

这样一来,观众被逼着只能从一个角度理解人物,理解电影。冯导还嫌不够,还怕你不清楚,他让县长郑重对事败的庭长贾聪明斥责道:“你的名字取得好,你不是真聪明,是假聪明。”

话都讲到这份上了,身为观众的我们就不需要思考了,点头称是即可,这大概就是冯导想要的吧。

和刘小坤看完电影后,我们去吃牛肉火锅,他说:“这部片子和《驴得水》一样,看完了就没了,没有一点余味。”

是的,不给观众留思考空间的电影,完了也就完了。

相反,《秋菊打官司》值得让人称道的正是“余味”这一点。

村长因为庆来骂他生不出儿子,气得踢了庆来的下身。公安局调解,让村长掏200块给秋菊,村长傲慢的把20张10块钱扔到地上,让秋菊一张张捡起来,说“你捡一次就是给我低一回头”。

这么一看,村长是恶人吧。然而,秋菊难产时,村长又不计前嫌的帮着庆来忙前忙后,还硬气的嘱咐他:“我这次帮忙和打官司没关系,等秋菊好了,她想告就让她继续告我。”

原来,犟人村长是如此有担当之人,角色的层次也就丰富了起来。

秋菊要强,庆来软弱。告到一半,庆来扛不住了,试图阻止秋菊,没拦住,他生了气:“你这次出去,就别回来了。”

虽然恼,可预着秋菊回来的时候,他深夜里就在门口生火站着,隐约瞧见了火光人影,他兴奋的迎接:“秋菊回来啦!”

这才是夫妻吧!

虽然我们不一定在农村生活过,但人的共性、情感的共性会让我们产生共鸣。

再说说影片内涵。前面提到,影片最后,村长被公安局带走,判15天拘留。秋菊追到路口,现出不解的、茫然的、尴尬的表情。影片结束。

张艺谋啥也没说,让观众自己思考。

那么,我来说说我想到的。秋菊一直想要的说法是让村长道歉,村里出身的李公安懂,往上,县公安、市公安再到法院,这一人情的说法就被理解为法律的说法了。人人都说,秋菊放心,会有一个说法。可是,他们不明白,他们给的不是秋菊想要的。这也是一直不明就里的秋菊一路告状的原因。

行政和司法体系也给不了秋菊想要的说法,它们无法强制村长道歉,只能在符合实际情况的条件下判更多的医药费。最后出现的验伤报告成为案件的转折点,一场乡里纠纷正式升级为刑事案件。

秋菊的疑惑、尴尬、茫然正体现了农村人情社会与现代法律社会之间的矛盾。同时也体现出乡绅管理基础上的乡土自治瓦解给农村社会带来的后遗症。从前,道德约束可以由具有公信力和权威的乡绅来完成。随后,基层组织替代了乡绅阶层,它们无法处理道德和文化层面的问题。

秋菊的案件是个例,但其中的矛盾普遍存在。以至于二十多后的今天,农村社会进一步瓦解。

所以,我说,《我不是潘金莲》只是一部合格的电影。

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