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原标题:阴影里的天下无敌,蝙蝠侠大战超人

浏览次数:124 时间:2019-10-13

根据北美票房,原本预计首日爆场,早晨7点起来抢票,作为学生党,熬完上午4节课立即奔向万达,此时什么毕业论文什么期末考试,统统让一边。影城买票人数比预计少很多,应该是工作日的原因。迟到一步走进imax大厅,就坐在皇帝位,抬头就是一股紧张压抑感扑面而来。巨幕不比普通银幕,那种高人十几个头的银幕里似乎会突然闪现什么—它总是能给人这样的幻觉。
此前贴吧有人提到超人不满屏。没错,的确上下留空了,但是并不影响imax效果。上周观赏了星际迷航,最后一排的座位除了3D效果能抵值票价外,这可以说是相当糟糕的观影经历。这样看来,即使3D效果一般的超人也更胜一筹。
提到效果,一个好的座位能给影片加分是必然的,作为imax新人,笔者觉得imax影片的标志性片头是最最强烈华丽的。超人作为科幻题材的电影,本身观赏价值就不低,加上imax效果简直就是如虎添翼,光是星际描绘和毁灭爆炸场面就让人大呼过瘾。然而,在其他方面,该片的3D效果就缺少了唯美感。甚至有些画面效果混乱,远近清晰度难辨。尽管超人重锤般的音效尽力弥补了缺陷,但总的来说,非要给该片加星,也只能是四星。
除去imax的光环,超人的剧情也可圈可点。超级英雄的归来似乎是大势所趋,形象特征依旧是阳光帅气正义。全片用插叙和倒叙的方法比较新颖,也比较符合诺兰的风格。一方面回忆过去,另一方面推进剧情,这样整部片子不会显得分裂独立,观众也不会觉得其华而不实。不管超人这次打的是亲情牌,爱情牌还是友情牌,都加深了影片的深度,源于生活更高于生活。铁人3有复仇者和唐尼粉丝以及强效宣传支持,星际12有高科技和老星际迷支持,超人则是综合了这两部高票房影片,全盘通吃。但是在我看来,高票房不代表完美,超人虽然是钢铁之躯,其能力范围远远超出人类,几乎是所有人的向往,但是影片大胆采用的远距离高暴力强音效手段在一定程度上把观众对破坏力的认知虐得体无完肤。超人的打斗不外乎跳远,打水漂,丢铁饼等著名运动项目,氪星人之间轻而易举甩出的全垒打实在揪心,动不动就可以绕上赤道几圈。看似强大的超人却打不过氪星来的小罗咯,唯一的取胜办法也只是抓住弱点使其停止攻击并且赶走他们。这难道是在为续集做铺垫吗?当然导演这么安排一定是有理由的,笔者并不否定这一点,但也更希望看到杀伤力更大的战斗。
不管从剧情还是效果来看,影片倾注的每一个镜头都使其充满亮点。在观赏科幻效果的同时领会英雄内心精神世界,这也正是当今超级英雄电影的新风向。英雄们所展现的内心和能力,事实上只是被放大的生活。生活中总有人坚信正义,总有人遥想着牺牲别人来实现自己的利益,也总有一种力量,让我们逐渐成长,承担起人生,不管生活如何欺骗我们,我们最终都学会了怎样披荆斩棘地开拓自己的道路。其实,我们都是钢铁之躯。
影片最后有无彩蛋未知,由于散场迅速,空旷的大厅显得特别诡异。另外吐槽一点:听说绿灯侠是DC超级英雄电影的开篇之作,片头的DC设计只有更烂,没有最烂。这次片头设计的DC标志明显唯美多了。

 这部电影名字叫做MAN OF STEEL,钢铁之躯。但在引进的时候片名前面加了“超人”二字。在中国观众看来,这首先是一部超人电影,其次才是一部讲述外星超能者在地球生存的故事的好莱坞大片。因此我打算从两个角度分立地来看这部作品。很多东西可能与电影本身无关,但为了了解这个男人钢筋铁骨下的血肉之心,为了看到这个最光明的角色中的阴影,我觉得一些题外话是有必要的。
关于超人
  超人是当下大行其道的超级英雄电影的起源。从漫画书到电影,这些拥有着花样百出的非凡能力的英雄角色一直在世界范围内宣传着美国的个人英雄主义和关于正义理念、勇敢精神以及力量产生权利的逻辑。应该说,超级英雄是有其普世价值的,这从世界范围内红火的票房就可见一斑。而这一类型片在经过了半个多世纪的不断发展、成熟和改造之后,超人,这个曾经强盛但一度被时代和大众审美抛弃的源头,再度迎来了复兴的曙光。
   有75年历史的超人是目前还活跃在大众视线中的最后一位古典主义超级英雄角色。这个角色是无比理性的,在他的道德体制中,正义也是绝对化的。而过于绝对化的人物很容易被理解为幼稚。这也是超人形象一度式微的最大原因。但当我们回顾超人75年的发展史的时候,我们依然要说,旧的超人漫画和超人电影对我们的当下依然是有意义的。说到这一点就必需要提电影版超人的第一位扮演者克里斯托弗•里夫。这位演员在银幕上出色地诠释了超人这个角色的同时,他银幕下的传奇经历也让世界看到了超人及其所承载价值体系的积极一面,因此,作为一个片面化的美德的化身,人类依旧需要超人。
  超人形象诞生于1932年,从1938年在DC漫画的多种刊物连载至今。稍微了解世界历史的人就会知道,对于美国,那是一个最最需要幻想和希望的时代。也正是在三十年代初期,亚当斯首次正式提出了“美国梦”的说法。而美国梦所宣扬的理想、奋斗和社会秩序恰恰在超人身上的得到了完美体现。我们可以看到,超级英雄作为能做常人不能之事的非常人,他们身上所肩负的往往是当下时代普通人最迫切的希望,比如超人刚刚诞生的时候只是一个干点帮助受到不公正待遇的矿工打矿主之类的事的大力士形象,而在二战期间,出现了痛殴希特勒的美国队长。而当下超级英雄群雄并起的局面也正好是当代世界思想和需求多元化的反映。至于创造了超级英雄新的巅峰的蝙蝠侠系列,他看穿了我们时代的荒谬和脆弱,挠到了每一个对这个世界有不同看法的观众心里最痒的地方。
   关于超人角色本身可以分析的太多,比如他的中产阶级身份,他外穿的红内裤从有到无所表现出来的审美趋向的变化,他的绝对正义和美国超级大国身份之间的关系……可以说,超人电影版作为最早一批引进中国大陆的好莱坞大制作,成为了不折不扣的美国形象的代言人。超人是光明的,但他出生在阴影里,他的斗篷上带着挥之不去的阴影的痕迹。他是时代和政治的产物,这也是他和其他纯粹娱乐的超级英雄卡通化的形象的最大不同,也是最大现实价值所在。
  
  关于《钢铁之躯》
  钢铁之躯的三个主题
太阳集团太阳娱乐登录,异类。无论是作为卡•艾尔还是克拉克•肯特,超人都是异类。在我看来,《钢铁之躯》在老版超人基础上所进行的最了不起的改进就是氪星人在基因培育基础上的社会角色预设。这个设定是整部电影最大的戏剧矛盾来源,从双方争夺的中枢宝典,到佐德将军的行为动机,到卡艾尔所面临的的“选择权”都是以这个设定为基础的。作为氪星人中的异类,他是氪星几个世纪以来唯一一个自然分娩的未被安排命运的氪星人。作为地球人中的异类,克拉克从小为了隐藏自己的能力一直在忍耐和牺牲,甚至眼看自己的父亲被龙卷风吹走而不能用自己的能力去救他。佐德将军逼卡艾尔现身后,人类用手铐铐起他来,在他和氪星人打斗时用战斗机一并扫射。人类从来都不是善于接纳“非我族类者”的物种,人的小团体意识和自私性已经在电影里被表现了无数次。《钢铁之躯》在这一主题上不是最出色的的,但已经跳出了旧的超人思维,这也是《钢铁之躯》所标榜的“现实主义超人电影”的最大体现。
自我。双重异类身份带来的就是自我身份和价值定位的困境。观众乃至克拉克自己都该庆幸他有一个和他的氪星父亲同样伟大的地球养父。罗素•克劳和凯文•科斯特纳两位老戏骨奉献了绝佳的表演,这两位父亲一个教导卡•艾尔担负起族人的使命和博爱,一个教导克拉克忍耐和寻找自己生命的意义。超人作为一个不可摧毁的人类眼中的神,同时也是一个在堪萨斯金黄色的农场里长大的大男孩。他身上流着氪星人的血液,但却有着人类的爱恨和恻隐之心。在氪星的神和美国的大男孩这两种自我定位之间,即是超人的迷茫与挣扎所在。超人的自然分娩出生给了他宝贵的选择权,这种选择权给他带来了“如果一个人不想成为社会期望他成为的人怎么办”的迷茫,但他的“非常人”身份决定了“无论你成为一个什么样的人,你都将改变世界”。
背叛。这一主题是在电影第三幕与佐德将军的对抗中体现和爆发出来的,对于超人来说,一方是生他的先进种族和他肉体的根,一方是养他的弱小种族和他思想的源。这样的一种抉择注定是不会有绝对的正确性的,换句话说,对于超人,无论战争的结果如何,这都是一场悲剧。氪星人作为拥有强大力量和先进科技的种族,其对地球的侵略乃至占领是宇宙间自然选择的结果,这一逻辑就连超人的生父乔•艾尔都是认同的。但与《变形金刚》之类同样以外星人帮助地球人对抗前来侵略的己方种族的电影不同,超人对于地球人的保护不再是天经地义和心甘情愿的。超人对于自我身份的寻找的最终结果是选择两种价值之中的一种生活下去。他在地球的生活经历让他爱这个年轻的蓝色星球胜于自己的古老故乡,他抛弃了自己种族的利益,但即使这种依靠侵略和破坏的利益在人类的价值观看来是非正义的,它依旧令超人痛苦。而这种被超人抛弃的价值恰恰是佐德将军的核心目的。佐德作为一名出生前就注定为氪星奋斗一生的将军,他的使命就是不惜一切代价维护和延续自己民族的利益,这两种亦异亦同的价值观的激烈冲撞本来可以成为电影第三幕最华彩的部分,可惜的是精彩而又漫长的打斗把这一切都变得麻木和冷淡了。但我们依然可以感受到迈克尔•珊农的非凡演技,那一句I HAVE NO PEOPLE NOW让佐德将军这一形象成为了一个了不起的反派,也让观众与超人一同感受到了最后不得不杀死佐德将军的那份痛苦。因为在地球与氪星的战争中,没有绝对的对错,只有立场的不同。
扎克施耐德与诺兰
《钢铁之躯》让制片人这一职位在中国受到了前所未有的关注,因为《钢铁之躯》的制片人是一个比导演扎克施耐德无论是在名望上还是成就上都大得多的人—克里斯托弗诺兰。这位凭借黑暗骑士三部曲为超级英雄题材打开一片新天地的编导奇才为《钢铁之躯》在全球范围内赢得了巨大的关注度,以至于让人不禁产生了一种这会是一部与黑暗骑士风格相近的诺兰电影的错觉。但在电影上映后我们发现诺兰的“黑暗文艺范”更像是电影的一种包装,他在《钢铁之躯》里起到的作用只是锦上添花和营销上的助力(我认为后者大于前者)。扎克施耐德与诺兰在电脑特技的应用上可以说是持相反观点的。从成名作《300》开始,扎克施耐德用他的酷烈油画风和热血慢镜头创造了一场场的视觉奇观,而诺兰则侧重于特技的合理性,大量使用模型和实景拍摄,但他古拙的动作场面设计又有些跟不上年轻观众快节奏的享乐主义审美需求。在《钢铁之躯》中,可以看出诺兰在动作场面上还是给了扎克施耐德近乎百分百的创作自由的,以至在很多壮观的大场面中都可以明显感觉到因合理性不足和重复感而导致的乏味。但扎克施耐德依然是这部电影的功臣,他对于类似《侠影之谜》的双线倒插叙叙事手法的吸收利用以及,对于连场激烈异常的动作戏的总体把握能力依然是电影的闪光点。扎克施耐德放弃了他惯用的影像风格,转而用一种以手提摄影和逆光镜头为最突出标志的新的塑造手法来贴合超人这样一个超级英雄形象。扎克施耐德的新超人迅猛而果断,结尾半小时几乎突破观众承受极限的神与神一般的对决把以往的超级英雄电影的所谓高潮戏都变成了过家家一般的小打小闹。虽然诺兰在《钢铁之躯》中起的作用极其有限,但这依然是一部与黑暗骑士系列有着千丝万缕联系的电影,甚至可以说,这是一部在吃黑暗骑士口碑老本的电影。我是诺兰的铁杆粉丝之一,但我的看法是,永远不要失掉对一部电影的独立的看法。现在,在看过《钢铁之躯》的成片后,再去看年初华纳内部《钢铁之躯》试映会放出来的”年度最佳电影“的先导评论,我有一种明显的失望感。《钢铁之躯》并不是一部可以被评论为”伟大“的电影,但它是一部足以被载入超级英雄题材电影史册的作品。在两个出色电影工作者(或许还要加上编剧大卫高耶)的合作下,这位最长寿的英雄形象从头开始,像当初的蝙蝠侠一样,选了一个新的方向,重新开启了自己的时代,并成为一个更加庞大的传奇故事的起点。
DC漫画改编电影展望
不久前导演扎克施耐德亲口确认,《钢铁之躯》正是DC漫画用以全面反击老对手漫威的《正义联盟》的铺垫之作。从《钢铁之躯》的众多细节里,眼力好的观众可以发现众多其他超级英雄的踪迹,比如女超人的休眠仓,莱克斯和韦恩集团的商标,以及众多刚刚出场的虽不起眼但将在后续作品中发挥重大作用的人物。回顾DC和漫威这两个老对手的历史,随着以漫威旗下的山姆雷米版蜘蛛侠系列拉开新世纪超级英雄热潮,DC漫画在很长一段时间内处于被动落后的局面,直到2008年《黑暗骑士》征服了评论界口碑和商业票房两大领域,超级英雄题材的生命力和话语权开始转移到DC漫画手上。但漫威随即以从《无敌浩克》开始精心策划四年的《复仇者联盟》完成了商业领域对DC的反超,并且开创了众多超级英雄集合在一部电影中的盛大场面。如今的DC漫画一心想要复制漫威的群侠聚首模式完成票房上的逆袭,开始逐渐失掉理性和作品中独特的风格。复仇者联盟对于漫威来说是一座刚刚敲下一小块金子的金山,但正义联盟对DC来说却极有可能变成一只已经骑上去而且很难体面地下来的猛虎。

cctv6《电影全解码》2016年第32期稿件 撰稿:亢蒙 修订:葵姐(也就是我。。。)
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总而言之,《钢铁之躯》是一部承担了太多意义的电影,它走的是一条由年轻的大师克里斯托弗诺兰指明的路,它也具有诺兰电影打动全世界的最核心的因素:对“人”的探索和表达。它拥有一个可信的非卡通式的人物形象,不再仅仅是一个简单的光明的传奇人物,他和我们每个人一样,有着自己的阴影。这种阴影是DC漫画作品所具有的独特魅力,这种阴影不仅与角色本身的经历和通过情节制造出来的选择与成长有关,更与超级英雄价值观的根基有关。在这里,超级英雄这个有着近半个世纪的历史的类型片从自我毁灭的边缘爆发出了巨大的魅力和无限的可能。
到完稿为之,《钢铁之躯》全球票房已经超过四亿美元,按照正常的票房衰减规律,超越蝙蝠侠重启第一部《侠影之谜》的六亿美元等级不成问题。而在另一方面,《钢铁之躯》的口碑分化很严重,远远超过了《黑暗骑士崛起》的分化程度,尤其是在被片方寄予厚望的中国内地市场,甚至产生了将《钢铁之躯》与《七龙珠》进行对比的这种荒谬的现象以及中国影迷特有的“优越感”网络骂战。对此我不想评价。
《普罗米修斯》里说,伟大的事物往往开始于渺小。《钢铁之躯》是一个已经并不渺小的开始。在我而言,《钢铁之躯》的最大价值在于它所可能引发的不可预计的未来,就像在一条河的上游永远猜不到它入海的时候会有多么的浩淼磅礴。《钢铁之躯》是新的超人的故事的开始,他刚刚蹒跚起步,他带着曾经的自己和他的后来者们的影子,他被指导者从旧世界的废墟上拉起,他的战衣描绘着故乡的血红和新生的湛蓝,也戴着黑框眼镜和腼腆的笑生活在我们之间。他是不可摧毁的流浪者,也是怀着痛苦的守护神。他是自己年幼时把晾衣架上的红色衣服披在身后的时刻梦想成为的那个人,他是自己的梦想,他是所有人的梦想,一个伟大但被遗忘的,最初的梦想。

在好莱坞的超级英雄电影史上一直有两大公司在彼此竞争,它们分别是漫威漫画公司和DC漫画公司。两大公司旗下都有着炙手可热的动漫英雄,但在真人电影方面,漫威的超级英雄们在大银幕上的出场频率显然更高。在漫威把旗下英雄聚拢推出保卫地球安全的“复仇者联盟”后,DC公司的超级英雄团队“正义联盟”却迟迟停留在动画作品中。当《复仇者联盟2:奥创纪元》在全球拿下超过14亿美元的票房后,DC才终于千呼万唤始出来,推出了《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》,这标志着DC电影宇宙全面扩展开来。

《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》的故事紧接《超人:钢铁之躯》的结尾,超人和佐德将军在大都会的闹市区大战造成了无数人员伤亡,连蝙蝠侠所拥有的韦恩集团大楼也被超人击毁。看着在天上只顾战斗、不顾民众安危的超人,蝙蝠侠的心中产生了强烈的不满。电影的故事就围绕着蝙蝠侠和超人的矛盾展开。在大都会之战发生将近两年之后,民众对于超人的恐慌不仅没有消散,反而愈演愈烈,蝙蝠侠则在到处寻找能遏制超人的方法。与此同时,大反派莱克斯•卢瑟利用两位超级英雄之间的嫌隙进行挑拨离间,在制造超人危害人类的假象的同时又引导蝙蝠侠去发现氪石,自己也在秘密研究将佐德将军的尸身变异为一个超级怪物。在卢瑟一系列阴谋的引导下,蝙蝠侠和超人终于碰面,一场大混战在所难免……

作为DC漫画公司最新开启的扩展宇宙系列电影,影片赋予了超级英雄们不同以往的性格和更丰富的内心戏。在《超人:钢铁之躯》中,超人不再是一个完全正义阳光的形象,而是有着细腻的情感神经。这种设定在《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》里得以延续,民众对他的非议使得他更为敏感脆弱,他拼尽全力的去救每一个人,为了赢得民众的认同,他甚至去出席针对他的听证会,一个本来像天神一样的外星人任凭人类的摆布而变得不再自信阳光,这样的超人与我们以往印象中的他可谓是大相径庭。至于蝙蝠侠,他在DC漫画中一直是成熟稳重、足智多谋的形象设定。在这部电影中,由本•阿弗莱克饰演的蝙蝠侠阴郁气质更加明显,而且比较偏执。这份偏执被大反派卢瑟利用,一步步的把他引入和超人的争斗中,自己却浑然不知。虽然这位智商有所下降的蝙蝠侠令很多漫画迷们难以接受,但导演显然是想把蝙蝠侠和超人塑造成与普通人更为接近的超级英雄,而不是让他们总是那么高高在上。

对蝙蝠侠和超人两位超级英雄主角进行细腻刻画的同时,电影也有意让正义联盟的其他成员提前与观众见面。影片的前半段,神奇女侠就已经以贵妇的面貌出现,她一直在暗中调查拥有她相关资料的卢瑟。当卢瑟释放出氪星怪物,这位隐藏了百年的女战士终于决定重回战场。除了神奇女侠,卢瑟还收集了其他具有超能力的人物资料,包括在海洋中力量无穷的“海王”,行动快如闪电的“闪电侠”,和被科学家父亲改造成半机械人的铁血英雄“钢骨”,他们都会是正义联盟中的重要角色。除了绿灯侠没有出现在电影中,正义联盟的主要角色几乎全都在这部电影中露面了。

虽然《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》为DC电影宇宙的展开奠定了基础,但与全球大热的《复仇者联盟》相比,还是有很大的进步空间。电影用大量的时间来交待卢瑟如何点燃蝙蝠侠和超人之间的仇恨,但“仇恨”本身就十分牵强:蝙蝠侠认为超人对于人类安全构成了威胁,而解决这个威胁的办法就是要超人灭亡,这给观众带来一种“相煎何太急”的感受。为了营造两人的敌对氛围,导演赋予了影片阴郁的影像风格,在漆黑的画面下,蝙蝠侠和超人都成了缺乏正能量的黑暗英雄。显然,导演是想借鉴克里斯托弗•诺兰拍摄的“蝙蝠侠前传三部曲”的暗黑风格,但却被诟病为故作深沉:因为影片的故事从一开始就并不深沉,它只是一个非常简单的误会。

此外,由杰西•艾森伯格饰演的反派卢瑟在漫画原著中被设定为地球上最聪明的人之一,更是一个执迷于证明自己实力的野心家。而在这部电影中,卢瑟却被演绎成一个几近癫狂的捣蛋鬼,丝毫不像一个心思缜密的高智商反派。他与DC漫画中的另一个反派“小丑”在气质上更加接近,却又远不及希斯•莱杰扮演的小丑出彩。正因如此,卢瑟能够轻易操纵蝙蝠侠的行动就变得缺少信服力,毕竟我们的蝙蝠侠韦恩少爷也是一个精通高科技的聪明人。

除了剧情和人物设置方面的缺陷,电影在战斗场面上也缺少足够的设计,尤其在神奇女侠加入战斗之后,三位超级英雄的表现的确像一个临时组成的团队,配合度较低。面对强大的变异怪物,似乎只有超人和神奇女侠可以勉强与之一战,作为人类的蝙蝠侠大多数时候都是在躲避攻击,完全不能与怪物正面交锋。在最后杀掉怪物的时刻,我们看到神奇女侠用绳索牢牢的困住怪物,超人拿着氪石手杖刺向敌人,与它同归于尽。而蝙蝠侠,只是在远处射了无足轻重的一枪,这不免让观众产生疑问,那个本领高超的蝙蝠侠到底去哪了?
 
对于这些疑问,影片导演扎克•施耐德表示在后面的“正义联盟”系列电影里会进行逐步修正。DC漫画公司也确实在《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》之后安排了多部作品来扩展自己的超级英雄世界。在这部电影中惊鸿一现的神奇女侠,将在2017年上映的单人电影中与观众再次见面,影片会向我们讲述这位亚马逊公主的成长经历,以及她最终如何成为保卫人类安全的超级英雄。在《神奇女侠》之后,扎克•施耐德执导的《正义联盟》预计在2017年年底上映,在《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》里露面的海王、闪电侠、钢骨等人将悉数登场,这几位新角色的单人电影也都被提上日程。

在与漫威电影宇宙抗衡的过程中,DC电影宇宙显然需要“后发制人”,这对于喜欢超级英雄的影迷和漫画迷们来说绝对值得期待。在《超人:钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》打造了DC电影宇宙的雏形之后,让我们耐心等待更多正义联盟的超级英雄们现身大银幕吧!

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